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邹之麟的《湖山揽胜》虽不及沈周精妙，却敢于突破仿古，以写生描绘江南山水。构图虽有混乱，笔墨略显平淡，但其探索精神值得鼓励。局部笔墨更显精致，展现了他对自然山水的独特理解。

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乍一看这幅画有点儿像明代沈周的作品，描绘江南一带的山水景色。细品之后就发现，笔墨构图不够严谨精致，与沈周的艺术水准还有一定差距。别猜了，这幅画是晚明画家邹之麟的作品，他是江苏武进人。曾经参加乡试高中解元，入仕后在工部任职。他和大儒钱谦益交好，业余时间喜欢创作诗文书画。

如果把他当成一位官员，画成这样已经极好了。原因很简单，他描绘的是眼中所见，写生创作江南山水。很多职业画家一旦脱离仿古，就变得不会创作了。像他这样有胆量、有能力按照自己的想法搞创作，值得特别鼓励。如果把他当成一位职业画家，画成这样就有点儿尴尬了。明代中期吴门画派的沈周、文徵明都是画山水的高手。他们都描绘过带有地域实景特征的作品，成就之高让人仰望。

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邹之麟 湖山揽胜

欣赏《湖山揽胜》，聊一聊邹之麟在创作中的优点与缺点，避免后人在创作中“踩坑”。先从构图分析，画中前景是不完整的。这样处理是为了突出局部，只不过这样一来就出现了问题。平湖过渡到堤岸，再到远山，属于标准的平远法构图。忽然在平湖前方加上了局部山村景色，让人觉得看上去很乱。

这是由于他在创作中既要描绘自己看到的景色，又要借助传统构图方法。想取巧，往往会弄巧成拙。可以帮他改一下，前景不画山村，侧面保留边角景色。这样一来，视野就打开了。不会觉得视线被湖水束缚，眼前是一片开阔景色。写生不是把自然山水“搬到”画纸上，要进行艺术加工。缺少了取舍增删，就会变成生硬堆砌。

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邹之麟 湖山揽胜 局部

再看这幅画的用笔用墨变化不足，显得山石草木没有气势。画江南山水，常常寄托隐逸情怀。邹之麟也不例外，他希望水天一色的美景成为文人雅士的心灵家园。用笔很实，多用湿笔，让整幅画看上去不够“精神”。山川浑厚，草木华滋，这是人们对江南山水的感受，邹之麟画出来的景色缺少笔墨韵味。

可以对比一下沈周画的写生册页，哪怕用笔不多，山石结构的刻画、树林枝干的刻画，照样一丝不苟。邹之麟画完山形轮廓，皴擦手法基本没有用到，利用染色表现阴阳变化。前景平淡，远山呈现的效果更像前景。由于笔墨出现问题，空间层次的前后远近有点儿混乱。

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邹之麟 湖山揽胜 局部

这幅画的远景完全可以独立成画，看下图局部是不是显得更精致，看上去更舒服呢？《湖山揽胜》只要保留这一部分就足够了，同样带有写生特征。局部笔墨更精彩，局部构图更完整，说明邹之麟的能力无法驾驭大幅山水画的写生创作。

哪怕有再多不足，仅凭敢画写生风格的作品就值得鼓励。和他同时代的画家在仿古，他已经开始探索师造化了。成功与否讲究天时地利人和，有了尝试的态度已经在创作上跨出一大步了。

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邹之麟 湖山揽胜 局部

无论你是否喜欢这幅画《湖山揽胜》，都要细品一下。如果让你画一幅眼中所见的山水景色，千万不要画成局部组合成整体的样式。

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